Three black curows disney

Quando vejo uma mosca de elefante, The Crows é um bando de cinco corvos do filme Disneys 1941, Dumbo. Uma vez que Timothy e Dumbo os conhecem, eles são grosseiros, mas quando ouvem a história triste de Dumbos, eles fazem tudo o que podem para ajudá-lo. Eles atuam como figuras de pai para Dumbo. Eles também são notáveis ​​por ensinar Dumbo a voar. Os corvos também cantam a música When I See a Elephant Fly. Jim Crow refere-se aos outros corvos como irmãos. Não há provas, dado que os corvos estão relacionados, por isso é bastante provável que ele diga irmãos da alma, na época, um termo para amigos próximos e duradouros. Personalidade Os corvos são geralmente de bom humor, embora com tendências para piadas e provocações. Como um grupo, eles são bastante fáceis e amigáveis ​​uns com os outros. Jim Crow atua como o líder não oficial do grupo e está entre os primeiros a se desculpar com Dumbo depois de ouvir a triste história dos jovens elefantes. O grupo então prova ser excelente mentor em ajudar Dumbo a voar, e está entusiasmado com a perspectiva de Dumbo retornar ao circo com seu novo talento. Aparências Os corvos aparecem pela primeira vez na floresta onde eles mancham Dumbo e Timothy dormindo em uma árvore. Os corvos estão totalmente confusos à vista, e assim seu líder, Jim Crow, voa para investigar. Jim Crow acorda Timothy com seu tabagismo. Na hora em que Timóteo menciona elefantes cor-de-rosa, Jim e os corvos começam a rir sobre isso, mesmo quando Timothy lhes pergunta o que estão fazendo aqui e voam de volta a uma árvore onde eles pertencem. Quando Jim diz: Ei, olhe aqui, irmão Rat. Timothy fica com raiva e cita que ele não é seu irmão e nenhum rato para o qual Jim responde: Oh. E eu suponho que você e nenhum elefante não esteja em nenhuma árvore, nem Timothy responde que ele e nenhuma árvore. Até descobrir a verdade para si mesmo. Timothy e Dumbo acordam, e Dumbos pânico em estar na árvore faz com que os dois caírem da árvore, pousando em uma poça. Os corvos riem quando Timothy e Dumbo se afastam. Enquanto Timothy, pensando em voz alta, se pergunta como eles acabaram na árvore, Jim Crow, depois, sugeriu que eles voavam. Depois de um momento de pensamento, Timothy acredita e percebe que os ouvidos Dumbos eram perfeitos para o vôo. Os corvos riem disso e começam a cantar a rolagem do show, When I See a Elephant Fly. Após o número musical e o riso contínuo, Timothy fica irritado e decide dar-lhes uma palestra de fundo Dumbos e história triste. Os corvos imediatamente começam a chorar, lamentam suas zombarias, começam a ter simpatia pelos dois e pedem desculpas por eles, explicando que viram a luz. Jim Crow então explica que ajudarão Dumbo a aprender a voar. Jim sussurra a Timóteo que o plano envolve psicologia. Reunindo-se com os corvos, Jim e Timothy formam um plano que envolve Timothy sendo dada uma pena de Specks. Timothy dá a pena a Dumbo, chamando-a de uma pena mágica que permitirá que Dumbo voe na realidade, é apenas um símbolo para incentivar e aumentar a confiança Dumbos. Os corvos levam Dumbo para um penhasco nas proximidades, onde ele tenta decolar. Depois que a poeira limpa, os corvos percebem que Dumbo está realmente voando e proclamou com entusiasmo que eles viram tudo, assim, cantando uma reprise de sua música, When I See a Elephant Fly. Os corvos vêem Dumbo de volta ao circo e falam sobre como é surpreendente que as pessoas vejam Dumbo. Depois, Dumbo se torna famoso como resultado de suas habilidades de vôo. Os corvos são mais tarde vistos cantando uma repetição final de When I See a Elephant Fly e voando com Dumbo, que está voando para um trem privado que o abriga e sua mãe (que estava em confinamento solitário no filme e agora está livre depois Dumbos fama). Os corvos adeus a Dumbo e desejam-lhe o melhor com Jim Crow, observando que ele nunca pegou seu autógrafo até Fats assegurar-lhe que ele próprio obteve seu autógrafo ao qual Jim responde com alegria a Dumbo: Bem, o menino de glamour tão longo que os corvos fazem Uma aparição no filme. Eles são vistos tocando a música de fundo da música de Jessica Rabbits Why Do not You Do Right. Jim Crow, Deacon e Specks também podem ser vistos durante as cenas finais, escondidas entre a multidão de toons. The Crows in House of Mouse Na série animada, os corvos apareceram como convidados recorrentes, geralmente vistos voando com Dumbo. O seu papel mais notável é o episódio Donald Wants to Fly, quando Jim afirma que ele viu quase tudo voar, mas ele nunca pode ter visto Donald voar. Controvérsia Dumbo é muitas vezes criticado como racista pela inclusão dos corvos negros como estereótipos afro-americanos. O nome de um Crow, Jim, é uma referência às infames leis de Jim Crow. O que trouxe fortes críticas sobre o retrato. No entanto, alguns afirmaram que foram retratados por atores afro-americanos (exceto pelo corvo principal, Cliff Edwards, que era branco) e tais estereótipos eram comuns na época. Vale ressaltar que eles são alguns dos poucos personagens que simpatizam com Dumbo pedem desculpas por escolher o elefante e ajudam Timothy a ensinar a Dumbo a voar. Na novela original, uma coruja chamada Professor Hoot foi a que ensinou Dumbo a voar. Os 9 personagens mais racistas de Disney Os corvos de Dumbo Neste clássico de 1941, Dumbo, o elefante voador, aparece em uma banda de corvos negros que falam Cante, seja feito visto sobre tudo quando eu vejo uma mosca de elefante. Lição aprendida: Venha, os melros que atuam de forma estereotipada aos afro-americanos não são tão ofensivos. Pelo menos, eles simplesmente não conseguiram que um homem branco fizesse sua melhor voz negra. Oh, realmente Eles fizeram E, eles chamaram o personagem principal Jim Crow Um, olha, olhe lá. É um fim convincente e lógico para este argumento Melhor (Pior) Momento: Tantos também escolhem. Os corvos são muito especificamente representados como pobres e sem educação. Eles estão constantemente fumando eles usam chapéus pimptastic e especialistas em todas as coisas voam, então é realmente um esforço de equipe contribuindo para a sensação geral de minstrel-show ao número inteiro. Você poderia praticamente fazer uma pausa neste vídeo a qualquer momento e usá-lo como evidência em seu processo de crime de ódio contra a Disney. Por seu tempo, porém, o retrato dos corvos foi quase progressivo. Os corvos se juntam e ajudam Dumbo a aprender a voar, então eles são contados entre os heróis do filme. Lembre-se, este foi apenas alguns anos depois que alguém apresentou um projeto de lei para proibir o linchamento e o congresso votou para baixo. Então, você sabe, você leva o que pode conseguir. King Louie do The Jungle Book Tendo superado o retrato grosseiro de afro-americanos como corvos negros, em 1967 a Disney decide retratá-los como macacos. Lição aprendida: todos os animais na selva falam em acentos britânicos apropriados. Exceto, é claro, para os macacos de jive-talking, gibberish-spouting. Nós mencionamos que eles querem desesperadamente se tornar pessoas reais Melhor (Pior) Momento: Bem, então um canto de macaco, eu quero ser como se você fosse um pouco sutil, em nós possuímos múltiplas cópias de Catcher no tipo de maneira de conspiração de Rye . Ainda assim, considerando o autor do The Jungle Book também achou o peso do homem branco. Não pensamos que seja muito difícil. Darre Continue Reading BelowReversal of Roles: Subversão e Reafirmação de Estereótipos Raciais em Dumbo e The Jungle Book Introdução A história do filme americano tem visto uma progressão de estereótipos afro-americanos oferecidos para entretenimento que, na maioria das vezes, exibiu essas ações Personagens de forma depreciativa. Donald Bogle organizou esses estereótipos em uma taxonomia simples que ele acreditava abrangida pela gama: o tom, o coon, o mulato trágico, a mamãe e o bruto brutal. Ele argumenta que esses tipos persistiram de alguma forma ou outras durante as cinco primeiras décadas de representações por cineastas na indústria cinematográfica americana dominante (ou seja, branca). Na verdade, não é difícil notar a uniformidade de retratos no produto de filme padrão de Hollywood. Entre os principais produtores de produtos cinematográficos de Hollywood, tem sido os estúdios Walt Disney, considerado há muito como um fornecedor de filmes saudáveis. Este artigo examinará dois filmes de animação da Disney que apresentam personagens aparentemente retratando estereótipos negros: Dumbo (1941) e The Jungle Book (1967). Em termos de quatro motivos retóricos de Walter Fishers, o primeiro filme apresenta um grupo de personagens que subvertem os estereótipos de padrão-padrão dos negros típicos do período. O segundo pode ser visto como uma inversão dessa subversão de papéis estereotipados, pois apresenta personagens que reafirmam aparentemente os negros stereotypical uppity que não permanecerão em seu lugar. Dumbo Na década de 1930, o estúdio de Walt Disneys produziu uma série de cartoons com estereótipos raciais. Um estudo observou o uso de canibais nativos em Alice Canans the Cannibals (1933), três gatas prezadas pretas no Pluto Judgment Day. E um melro com base em Stepin Fetchit em Who Killed Cock Robin (1935). Na sequência da Pastoral de Fantasias, apareceu na versão original um centaureta de dama preta com cabelo em estilo pickaninny trançando uma cauda de centaurettes branca. Na década de 1950, o personagem havia sido retirado das cópias subseqüentes. O lançamento de 1946, Song of the South. Foi a adaptação de Disneys das histórias do tio Remus de Joel Chandler Harris, combinando porções ao vivo de tio Remus e outros personagens com as histórias animadas de aventuras de Brer Rabbits. Bogle critica o filme por sua visão datada de negros satisfeitos e servil nas plantações do Velho Sul, mas observa que a visão moral do tio Remus foi preservada. Em Peter Pan (1953), pode-se argumentar que os índios são tipográficos como uma raça definida principalmente pela sua sexualidade na sequência musical "O que faz o vermelho vermelho". As letras e a ação oferecem a explicação de que os sentimentos se agitaram em busca das mulheres indianas fazem com que os homens indianos mantenham um rubor permanente de excitação. Embora codificado com o revestimento padrão do estilo saudável de Disneys, a caracterização implícita dos índios como uma raça oversexed os liga com mitos de homens negros sob a categoria Bogles do Stud. Chegando em 1941, Dumbo foi o quinto filme animado produzido pelo estúdio da Disney. Tal como foram os filmes anteriores, Dumbo foi um esforço colaborativo e trabalho intensivo, como é toda a animação completa. A Disney, o gênio criativo, serviria como a vela de ignição, dando forma e supervisão às histórias que seriam executadas por seu exército de animadores talentosos. Como em imagens anteriores, a Disney havia processado seu pessoal criativo através dos estágios iniciais da nova história, incluindo as reuniões de storyboard e história onde várias idéias foram discutidas e decididas pela Disney. Neste ponto, no entanto, pela primeira vez, o compromisso de Disneys com o projeto cessou ou pelo menos diminuiu muito, de acordo com Dick Huemer, um dos animadores de Disneys. Possivelmente dificuldades laborais ou os estresses financeiros dos estúdios o preocupavam, mas essa aberração da rotina trouxe a Huemer e o companheiro de animação Joe Grant juntos para preparar um enredo reformulado e novas idéias. Os dois entregaram uma série de capítulos à Disney em uma tentativa bem sucedida de reviver seu interesse no recurso. A Disney ordenou que o filme voltasse à produção, o filme teve uma conclusão suave que trouxe um lucro tão necessário para o estúdio. Disneys distanciando-se do processo de produção de Dumbos significava que ele tinha pouco a ver com a sequência de corvos. Um só pode dizer. A criatividade coletiva e colaborativa envolvida na criação de um filme animado de longa duração é tão difusa que, mesmo que Dumbo carregue o inconfundível toque da Disney, idéias e caracterizações específicas não podem ser claramente creditadas a nenhuma pessoa. Como todos os lançamentos com seu nome, Dumbo levou Disneys imprimatur, bem como seu particular entusiasmo por este projeto. Mosley descreve como a vontade de Disneys em Dumbo superou sua relutância de vendas de Roys e RKO, para comercializar um recurso de desenho animado que, aos sessenta e quatro minutos, era mais longo do que curto, mas muito curto para ser característica. A seqüência de corvos ocorre perto do clímax de Dumbo após o jovem elefante e seu amigo Timothy Mouse beberam um pouco de água com uma bebida alcoólica descartada. Isso precipita a famosa e surrealista elefante rosa na parada. Os dois despertam no alto de uma árvore saudada por cinco corvos barulhentos que acham ultrajante encontrar um elefante em seu lugar, uma copa das árvores. O estrangulamento do terremoto assustado no chão e estão refletindo sobre como eles poderiam ter acabado na árvore quando o corvo Jim, ou em algumas versões, Dandy, brincando depois, com a sugestão de que talvez eles tenham voado para o membro da árvore. Isto é aproveitado por Timóteo que vê isso como a única maneira de ter atingido o auge. Os corvos se tornam histéricos com gargalhadas e ridículas enquanto cantam, depois de tudo visto, quando eu vi uma mosca de elefante. O indignado Timothy coloca seu chapéu alto de banda antes dele como púlpito e prega um sermão (em um acento de Brooklyneeze) que envergonha os corvos por zombar do pequeno elefante órfão (sua mãe foi presa como um elefante louco depois de uma frenética defesa de seu filho de Meninos zombadores). As habilidades retóricas dos mouses movem os corvos ao remorso lágrima com o qual eles oferecem para ajudar Timothy a ensinar Dumbo a voar. Em breve, os corvos e Timothy cajaram e empurraram um Dumbo nervoso para um precipício alto, onde, levantando uma grande nuvem de poeira com as orelhas agitadas, Dumbo leva vôo, descobrindo que sua fonte de tristeza tornou-se um ótimo presente. Os corvos felizmente espantados reprisam sua música, desta vez em uma celebração vertiginosa do sucesso Dumbos. Alguns leram a caracterização dos corvos como estereótipo racial negativo. Richard Schickel disse: Houve um momento desagradável no filme. Os corvos que ensinam Dumbo a voar são caricaturas obviamente negativas. Grant, depois de citar Schickel, respondeu que estes são bons personagens em um filme com maus maus: parece estranho que a ofensiva racial seja descoberta em sua representação: de certo modo, está bem a caricatura dos brancos, mas não dos negros. É certamente um racismo muito profundo , Muito mais profundo do que qualquer coisa no retrato amigável. Dos corvos. Embora talvez nomeando um deles, Jim Crow era um pouco questionável. Leonard Maltin também concordou que as críticas podem estar reagindo exageradamente aos corvos: houve uma controvérsia considerável sobre a sequência Black Crow nos últimos anos, a maioria injustificada. Os corvos são inegavelmente pretos, mas são caracteres negros. Não estereótipos negros. Não há diálogo denigrante, ou Tio Tomismo na cena, e se a ofensa deve ser tomada na audiência, os negros chamam um outro irmão, então o espectador é meramente sensível à precisão. Na verdade, Michael Wilmington chega mesmo a se referir aos corvos como figuras de pai, indivíduos auto-seguros que são paródias óbvias de negros proletários. Ele descreve os corvos como a parte mais divertida do filme. Longe de ser mal-humorado, os tipos de Step n Fetchit - o ponto de ebulição de qualquer ataque aos estereótipos raciais - Jim Crow e seus irmãos são os personagens mais velozes, mais animados e mais juntos no filme. Eles são duros e generosos. Eles não se inclinam para ninguém. E, é claro, são eles que ensinam Dumbo a voar. Não há dúvida de que o diálogo é um dialeto preto e coloquial semelhante ao de Amos n Andy, exceto que é mais rápido e menos característico. Por exemplo, quando o líder aparente do grupo, Dandy, descobre os outros corvos observando Dumbo e Timothy adormecidos no membro da árvore, ele se encarrega: Uh, o que é todo o Rokus Cmon, afaste-se de Brothuhs, uh, o que está cozinhando ao redor de Heah What Novo O que fryin, os meninos A nitidez de suas trocas entre si é evidenciada quando Timothy entretinha seriamente sua sugestão de joshing de que Dumbo deve ter atingido o membro da árvore voando. Rindo entre si, cada um deles oferece um pouco para a rotina. Você já viu um elefante voar Bem, eu vi uma mosca. Eu vi uma libélula que vi uma mosca doméstica (Risos). Este é o seguimento para o delicioso quando eu vi uma mosca de elefante. Para que esses personagens habitassem o panteão dos estereótipos pretos padrão na taxonomia de Bogles, eles teriam que aproximar as características de uma das categorias. O único tipo ao qual se pode começar a compará-lo é o coon, a versão pura que o Bogle descreve como negros sem conta, aquelas criaturas não confiáveis, loucas, preguiçosas e subnacionais, boas para nada além de comer melancias, roubar galinhas, filmar, Ou massacrar a língua inglesa. Por esta descrição, há pouco no comportamento dos corvos para conectá-los ao que era então um estereótipo comum. Dumbo, um marginalizado social de sua comunidade de circo, tem apenas Timothy para um amigo. Quando seu vôo embriagado os leva até a parte superior das árvores onde os corvos vivem, está lá, longe do lugar dos pequenos elefantes, onde ele aprende a grande habilidade que ele possui. Embora os corvos parecem inicialmente um pouco desonestos, especialmente para Timóteo, verifica-se que são os únicos outros indivíduos que entendem a situação de Dumbos. Tanto Timothy quanto os corvos compartilham a experiência de não se encaixar na sociedade maior (Timothy já havia assustado os elefantes crescidos e parece não ter outros amigos). Os corvos como caricaturas de negros de classe baixa implicam imediatamente uma marginalidade para a sociedade dominante. Isso permite que eles sejam especialmente suscetíveis a Timothys sermão sobre o estado de prostituição de Dumbos. A identidade racial dos corvos está ainda mais implícita quando eles interpretam sua música em um estilo de jazz completo com estilizações de scat e um tocando a trombeta de jazz através de seu bico. Ao invés de uma representação pejorativa, esta é a seqüência mais abundante e mais rollicking da história. Esse comportamento alegre e alegre é tanto uma parte do caráter coletivo dos corvos como sua capacidade de voar. Porque eles podem voar, eles podem ajudar Dumbo a fugir, ele agora compartilha uma das suas habilidades. Esta é uma imagem interessante e convincente de membros de uma raça tradicionalmente oprimida, ajudando outro indivíduo oprimido a encontrar uma forma de liberdade até agora desconhecida. The Jungle Book O último filme animado para o qual a Walt Disney providenciou algum descuido foi The Jungle Book. Sua versão muito alterada das histórias de Rudyard Kipling. Ele retém apenas a história central do menino Mowgli levantada pela pantera Bagheera até os dez, e Bagheera decide devolver o menino à sua própria casa com outros humanos. Antes que Mowglis eventualmente volte ao mundo dos homens, eles conhecem Baloo o urso que, em sua maneira despreocupada, procura ser pai de Mowgli. Em breve, o menino é seqüestrado por macacos e trouxe diante de seu chefe, o rei Louie, que exige que Mowgli lhe traga os próprios homens de fogo e controle: um emblema da civilização. Quando Mowgli insiste que ele é incapaz de cumprir, o rei Louie torna-se abusivo, de forma insípida, em sua insistência em obter o dom do fogo. Quando Baloo e Bagheera intervêm, ocorre um ataque corpo-a-corpo selvagem, resultando na destruição das ruínas do templo onde os macacos vivem. Mowgli escapa com seus guardiões. Greg Metcalf contrasta as histórias Mowgli originais de Kiplings com Disneys revisaram os personagens narrativos e simplificados. Na história original, os macacos são criaturas bobas e frívolas que pedem a Mowgli para dizer-lhes como tecer a grama que forma as casas dos homens. Quando Mowgli demonstra, os macacos tolos rapidamente esquecem e estão distraídos. Eles não têm líder e sem ordem, em contraste com o resto da selva. Nenhuma das caracterizações de Kiplings dos macacos sugere que eles representam qualquer grupo étnico. Metcalf vê a versão do filme como Disneys conservadora, resposta reacionária à convulsão social da década de 1960. Ele percebe o rei Louie e companhia como a versão Disneys do descontentamento dos negros uppity em sua favela (as ruínas do templo), tentando forçar Mowgli a facilitar sua ascensão na sociedade dominante. Metcalf cita a letra da canção do rei Louies para sublinhar sua premissa: eu quero ser um homem, um passeio de homem-cubela para a cidade e seja como os outros homens. Estou cansado de conversar. Eu quero ser como você. Sim, é verdade. Eu quero andar como você, fale como você faz. Você vê que é verdade. Um macaco como eu pode aprender a ser humano também. Isso é cantado em uma batida de jazz em um estilo scat diferente da dos corvos. A voz soa afro-americana e os macacos sugerem caricaturas de nativos negativos estereotipados africanos. Tudo isso dá credibilidade ao argumento de Metcalf. Metcalf vai além, argumentando que o nome de Louies é uma referência óbvia a Louis Armstrong, quando na verdade a voz é Louis Primas, uma fonte mais provável do nome. Metcalf também sugere que Louies que enche a boca de Mowglis com bananas é simbólica da isca de drogas ilícitas (isto é, fumar bananas) associadas à subclasse negra, clubes de jazz, etc. Esta e outras afirmações muitas vezes são difíceis de ver quando se olha realmente O filme em si, no entanto, sua proposição central, de que os macacos podem ser lidos como negros descontentes que procuram entrar no mundo branco onde obviamente não pertencem, tem mais plausibilidade. Pode-se encontrar semelhanças irônicas entre essa cena e a cena do corvo em Dumbo 26 anos antes. Dumbo e Mowgli chegam a um local além de seu próprio lugar ou família, Dumbo via seu vôo induzido por álcool e Mowgli involuntariamente seqüestrada pelos macacos. Ambos são tratados com uma apresentação musical de um grupo de estranhos que cantam músicas de estilo jazz com scat em cada música, um dos artistas faz uma forma de chifre com a boca para produzir sons de trombeta. Nestas formas, bem como na forma como os personagens são desenhados e vocalizados, os dois grupos representam os negros caricaturizados. Caricaturizar-se não é o problema. A maioria dos desenhos animados é caricaturizada de algum tipo, e o mimetismo não é necessariamente uma zombaria. O que ocorre no The Jungle Book. No entanto, é a representação de um estereótipo racial que é tortuoso, malicioso e acidentado violento. A violência leva à destruição do ambiente doméstico dos macacos quando eles estão frustrados na tentativa de serem admitidos no mundo dos homens (brancos). (Os macacos cobram Baloo com um atril cuja cabeça parece uma descrição clássica da caricatura nativa do blackface de tantos desenhos animados da década de 1930 e 40). O filme da Disney diz, através da linguagem simbólica, que é o que acontece quando os negros tentam se elevar acima de sua estação na vida Se essa não fosse a mensagem consciente, pode-se argumentar que o julgamento ruim foi usado na escolha de imagens, diálogo e Letra da música. O registro biográfico afirma claramente que a Disney não gostou de negros ou judeus e evitou associação com eles. No entanto, como mencionado anteriormente, é difícil traçar as origens de caracterizações específicas para a sua origem. Disney supervisionou a produção do The Jungle Book, mas seu nível de envolvimento é difícil de determinar. Richard Schickel ressalta a distração que a Disney passou pelos muitos outros projetos que ele agora estava gerenciando como chefe de um império de entretenimento em expansão. A Disney indicou a aparente incapacidade de se envolver emocionalmente com esse recurso animado quando, depois de expressar a desaprovação de algumas corridas do filme, ele observou, eu não sei, colegas, acho que estou ficando velho demais para a animação. No entanto, se a Disney era a mente diretamente atrás das imagens em Dumbo ou The Jungle Book não é realmente relevante. Mesmo que alguns outros criadores contribuam com as caracterizações, todos carregaram a marca da Disney e sua aprovação geral. Uma visão motivada da animação Walter Fisher propôs que a retórica atuasse como principal princípio de incentivo simbólico à atitude e ação, e funções na influência de escolhas éticas. Qualquer forma de discurso mediada pode funcionar de forma retórica, pois expressa um tema ou uma tese, uma inferência ou julgamento, que deve ser preferida acima de qualquer outra proposição ou proposta relacionada ao seu assunto. O discurso retórico cria uma imagem, uma interpretação orientada para o valor de alguma parte do mundo. Fisher postula que o reitor carrega em sua mente uma certa concepção de ele e de seu público. A retórica irá persuadir se sua mensagem ressoa com as imagens do público do assunto. O ensaio de Fishers também argumenta que os reitores abordam sua tarefa com o objetivo de selecionar um motivo para alcançar seu fim. Ele estabelece quatro motivos básicos que podem ser implementados adequadamente de acordo com a situação específica. Estes quatro motivos ou tipos de situações retóricas serão delineados: afirmação. Preocupado em dar origem a uma reafirmação de imagem, preocupada com a revitalização de uma purificação de imagem, preocupada em corrigir uma imagem e subversão, preocupada em minar uma imagem. Dirigindo-se aos dois conjuntos de imagens em consideração aqui, os corvos Dumbos subvertem a imagem comum dos negros naquele período na história do cinema de Hollywood. Os macacos em The Jungle Book invertem essa posição para se tornar uma reafirmação de estereótipos negativos, até feios. Os corvos são personagens animados auto-confiados, de roda livre, totalmente realizados. Comparando-os com outras imagens de desenhos animados contemporâneos de negros, a diferença qualitativa é óbvia. Por exemplo, Scrub Me Mama com Boogie Beat. Um desenho animado de 1941 de Walter Lantz, trafica com os mais degradantes estereótipos raciais: desvios negros que vivem em Lazytown, desfrutam da melancia e do lazer até que um cantor de jazz despreocupado descanse a maré para trazer algum ritmo para a cidade. Em contraste, os corvos são enérgicos, auto-possuídos, com um sentido de humor irônico. É verdade que as caracterizações de voz podem nos lembrar de Amós e Andy, mas os corvos não têm a loucura característica dos famosos personagens de rádio. De várias maneiras, os corvos paralelizam a função e a importância dos sete anões em Disneys, primeiro elemento animado, embora os corvos se entrem como geralmente mais brilhantes, mais rápidos e mais espirituosos. Os anões foram caracterizados por uma ou duas qualidades distintivas, Bashful, Dopey, etc. Da mesma forma, pistas visuais e vocais indicam rapidamente os traços particulares que se encaixam nos corvos de acordo com os nomes informalmente atribuídos durante a produção de filmes: Glasses Crow, Preacher Crow, Fat Crow, Straw Hat Crow e, claro, Jim ou Dandy Crow. Pela lógica de alguns críticos, pessoas curtas ou gordo ou com óculos ou ministros ordenados podem se opor às imagens negativas apresentadas pelos corvos. A mesma lógica condena a Disney por apresentar imagens questionáveis ​​de anões em Branca de Neve e os Sete Anões. Mais apropriadamente, pode-se discernir a descrição característica de Disneys da pessoa pequena (seja Dumbo, Pinóquio, Branca de Neve ou outros personagens da Disney) que encontra ajuda e causa comum juntando-se a outros fora do mainstream social (anões, grilos, ratos, corvos). A aliança geralmente traz finalidades boas e desejáveis ​​e oferece garantias a crianças e adultos que sejam fracos e, por si só, não precisam ser seus destinos: os indivíduos mais improváveis ​​podem ajudar os mansos a herdar a terra. Por outro lado, os macacos em The Jungle Book mais facilmente trazem à mente as imagens e as características retratadas longamente associadas aos estereótipos pejorativos. Olhando para as figuras dos macacos, lembra-se de velhas caricaturas de desenhos animados de grandes caniches de lábios e olhos arregalados prontos para ferver um intruso (branco) em uma chaleira negra para o jantar. Além disso, os macacos não são tão diferenciados quanto os corvos. Os sedutores ritmos da selva da música de jazz dos macacos são suficientes para manter Baloo o urso saltando ao ritmo irresistivelmente mesmo quando tenta resgatar Mowgli. Tal sedução poderia ser considerada parte do meio sensual que supostamente caracteriza os clubes de jazz, os paraísos de negros oversexed. As letras indicam o desejo de Louies de forçar de alguma forma seu caminho para a sociedade branca. O macaco uppity deve ser mostrado que ele não pode deixar seu lugar. Chegando em 1967, depois de anos do movimento dos direitos civis, a cena no The Jungle Book é, pior, uma exibição de retórica racista retrógrada codificada como um conto de crianças ou, na melhor das hipóteses, um retrocesso insensível a estereótipos padrão de desenhos animados anteriores. Ter oferecido um retrato tão anacrônico, tantos anos após o positivo em 1941, é inexplicável e embaraçoso. O filme é uma triste reafirmação de imagens negativas que chegam em um momento em que os artistas sensíveis teriam sido mais sensatos para promover personagens pelo menos a par com aqueles em Dumbo. Se não oferecer ainda melhores pessoas promovendo imagens de uma humanidade comum, se diversa. Bogle, Donald. Toms, Coons, Mulattos, Mammies e Bucks. (Nova Iorque: Continuum, 1989) 3-18. Fisher, Walter R. A Motive View of Communication. Quarterly Journal of Speech 56 (1970): 131-139. Grant, John. Enciclopédia de personagens animados de Walt Disneys. Nova York: Harper amp Row, 1987) 175. Lindvall, Terrence R. e Lawing, John. Carboons de carvão preto. Artigo não publicado, Regent University. Maltin, Leonard. The Disney Films. (New York: Bonanza Books, 1973) 52. ------ De ratos e magia: uma história de desenhos animados animados americanos. (Nova Iorque: McGraw-Hill, 1980) 65. Metcalf, Greg. É uma selva lá fora, Kid: The Sixties in Walt Disneys The Jungle Book. 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